Leer con la cabeza

He estado siguiendo con muchísimo interés la discusión que se ha dado en distintos blogs sobre si los escritores (en este caso concreto, de libros para adolescentes) deben especificar de qué raza son sus personajes. Podéis leer las discusiones en inglés, aquí, aquí, aquí y un resumen aquí. Como veréis por las opiniones expresadas no es una pregunta que se pueda contestar con sí o no. Por supuesto, depende. La conclusión parece ser que depende de la historia que estemos contando. La pregunta clave es ¿es necesario para la historia aclarar de qué raza es el personaje? Si no es así, dejémoslo a la imaginación del lector. Y es que los escritores a veces olvidan (¿olvidamos?) lo qué es ser lector. Una de las cosas por las que mas me gusta leer es porque tengo la oportunidad de “ver” en mi cabeza lo que ocurre, a los personajes, los lugares, la ropa, los detalles, los edificios... Más de una vez, leer una descripción tardía de un personaje me ha hecho salir de mi fantasía. Porque “mi” personaje no se suele parecer en nada al del autor. Y así, se acaba la magia. La película en mi cabeza se para, se queda congelada como unos de esos DVDs. rayados. Aunque a veces logro que continúe, ya no es lo mismo. El DVD queda un poco rayado después de la interrupción. Mi amor por la historia, por muy buena que esta sea, también.

Pasados de moda

Leo un artículo en Wired (encontré el link en uno de los blogs de El Mundo, en un post que es poco más que una traducción del artículo en inglés) que esto de los blogs está pasado de moda. Algo irónico, entonces, que El Mundo lo comente en un blog que, por lo que yo sé, van a seguir manteniendo. En fin.
Dan muchas razones válidas para esta supuesta muerte del blog. El medio está colapsado, muchos de los blogs mas leídos son en realidad magazines en red presentados como blogs, y parece que ser bloguero ha perdido su originalidad. Muy bien. Estoy de acuerdo con todas esas cosas. La blogosfera ha cambiado, y mucho, desde que se produjo el boom en 2004. Por otra parte, era inevitable que así fuera. Sin embargo, yo soy bastante nueva en esto de los blogs y me he encontrado con muchísimos blogs interesantes, de todos los temas que me interesan (literatura, diseño, moda, fotografía, arte, escritura... y mucho más), y, sobre todo, con blogueros comprometidos, personas interesantes, opiniones de lo más diversas. Por eso, se me hace difícil aceptar que los blogs estén pasados de moda.
Además, el principal argumento del artículo es que ahora lo que se lleva es tener cuenta en Facebook, en Flickr y en Twitter. Y eso ya es mezclar las churras con las merinas. ¿Que tiene que ver una cuenta en una red social como Facebook, con la que te mantienes en contacto con tus amigos con tener un blog, en el que comentar sobre tu trabajo, tus intereses, tus reflexiones a lectores que puede que no conozcas? ¿O una cuenta de Twitter, destinado sobre todo a contactos profesionales? ¿Y que tiene que ver el blog con una cuenta en Flickr, en la que descargas imágenes, o con Youtube, en la que descargas vídeos, con un lugar en el que expresarte, principalmente, con palabras?
El caso es que SON COSAS DIFERENTES. Yo, para empezar tengo cuentas en todos esos sitios y los utilizo para cosas diferentes. Tengo tambien cuenta en FriendFeed, con links a mis blogs y a todos esos espacios.
Se trata de que cada uno encuentre su forma de expresarse, de comunicarse con el mundo, usando una o varias de las posibilidades que ofrece Internet, que cada vez son más, y más variadas. Y que casi siempre, se complementan unas a otras.

La sorpresa en la estantería

Me encantan los libros. Sobre todo, me encanta cuando un buen libro aparece inesperadamente. En muchos hostales, cafeterías y restaurantes que hemos visitado este año en Sudamérica, tienen colecciones de libros. Es perfecto para los que estamos viajando, porque puedes cambiar el libro que te acabas de leer por uno nuevo. Algunas colecciones están llenas de buenos libros. Otras, no tanto. En una de ellas, en el norte de Chile, encontré In Patagonia (En la Patagonia). En muchos he visto To kill a mockingbird (Matar un ruiseñor). Me pregunto por qué.
A veces, tienes suerte, y no solo encuentras un buen libro. Encuentras un libro del que nunca habías oido hablar, de un autor que no conoces, de un tema en el que, a priori, no estás espeialmente interesado. Pero lo tomas, lo miras, lees los primeros párrafos y te atrapa. Me acaba de pasar con The unknown errors of our lives (Los nombres de las estrellas), de Chitra Banerjee Divakaruni. Es una colección de historias cortas, sobre mujeres, la mayoría inmigrantes indias en Estados Unidos, extrañas en un país que no es el suyo, o extrañas cuando vuelven a su país, que dejaron tanto tiempo atrás… Momentos importantes, pero aparentemente insignificantes de sus vidas. De sus decisiones, de su falta de decisión, de las consecuencias que un pequeño, pequeñísimo momento puede tener en nuestras vidas. De todo esto trata el libro. Toda una sorpresa que me esperaba en un hostel de Ecuador. La magia de los libros.

La edad de los artistas

Hay un artículo muy interesante en el New Yorker (se puede leer, en ingles, aquí), sobre las diferentes maneras de crear de los artistas. Se centra en la edad en que la creatividad llega a su nivel más alto y compara a los jóvenes genios con aquellos que desarrollan su talento a una edad más tardía.

Me interesa muchísimo todo lo relacionado con los procesos creativos, la inspiración, cómo los artistas crean sus trabajos... Aparentemente, aquellos que hacen sus mejores trabajos en los primeros años de su carrera trabajan de manera más sistemática, tienen un plan claro de qué van a hacer y cómo lo van a llevar a cabo… y lo hacen. ¡Vamos, sin pensarlo mucho! Mientras tanto, los creadores tardíos trabajan de manera más intuitiva, realizan mucho trabajo de investigación, recopilación de información, búsqueda de inspiración... Se lo piensan mucho y le dan más vueltas a todo.

Me llama la atención que sea así, porque yo me imaginaba que los artistas jóvenes, que quizá no han tenido una educación artística formal, trabajarían de manera más intuitiva, y sin seguir un plan. Parece que no. Quizás los artistas que tienen claro su talento desde el principio, son más seguros de sí mismos y se ponen a trabajar sin pensar demasiado.

El artículo menciona un libro sobre este tema que me gustaría leer pronto: Old Masters and Young Geniuses. El autor, Galenson, opina que los artistas se pueden clasificar en dos tipos: conceptuales (aquellos que tienen una idea clara de lo que quieren hacer antes de empezar, y que suelen ser los jóvenes genios) y experimentales (cuyas ideas nos son tan precisas y por tanto experimentan más, se esfuerzan en mejorar sus habilidades, lo que consiguen con el tiempo, pero nunca están del todo satisfechos y son muy perfeccionistas).

Si estoy en alguno de los dos grupos (no es que me considere una Artista, con mayúscula), sería definitivamente en el de los artistas experimentales. No solo por la edad, sino por mi manera de trabajar. Necesito investigar mucho antes de ponerme a crear (un texto, un proyecto de manualidades), y definitivamente reviso, reviso, reviso y mejoro lo que hago en varias fases. El primer intento nunca es lo suficientemente bueno.

En el libro mencionado, el autor utiliza varios ejemplos para ilustrar las diferentes maneras de crear. El principal es la comparación entre Picasso, genio a una edad temprana, y Cezanne, que no realizó sus mejores trabajos hasta la última etapa de su vida. El articulo compara, de la misma manera, dos escritores americanos, Jonathan Safran Foer es el joven genio (escribió la magnifica Everything is Illuminated cuando tenia 19 años) y Ben Fountain es un escritor que no desarrolló su potencial hasta más tarde en su vida, después de años de trabajo casi infructuoso y mucha, mucha investigación (Ha viajado a Haiti mas de treinta veces para escribir sobre el pañis!!!). No he leido su Brief Ecounters with Che Guevara pero ya lo he añadido a mi lista de lecturas.

Guayasamín

Decía Guayasamín, uno de los artistas ecuatorianos más importantes, que había muchos templos dedicados a los Dioses, pero ninguno dedicado al hombre. Y así, decidió crear la Capilla del hombre, en Quito. La visité hace poco y es uno de los museos que más me ha impactado. Guayasamín refleja en sus obras "lo que el hombre le hace al hombre", una sucesión de representaciones de discriminación, guerra, injusticias... Y algunas sobre la esperanza de la llegada de una nueva era, en la que todos somos hermanos, respetamos las diferencias y convivimos en paz. Quizás... algún día...

Al final…

Las imágenes se mezclan, se confunden. Los personajes se mueven de una historia a otra. Olvidan sus vidas, sus recuerdos… y se hacen otros. Situaciones del pasado nunca ocurrieron. El presente cambia ante nuestros ojos y el futuro ya está decidido. Nos movemos, nos encontramos, nos conocemos, nos olvidamos. Decimos hola y decimos adiós. Puede que volvamos a vernos. Probablemente, no. ¿Quién sabe? Saltamos a otro lugar, a otra vida, a otro mundo. Diferentes ilusiones. Las fotos, tan quietas, tan irreales, nos muestran una vida que no recordamos. Que nunca tuvimos. La vida para la que no tuvimos tiempo. Amigos y desconocidos. Todos se van, algunos vuelven. Pero son diferentes. Son otros, con otra mirada, pero los mismos gestos. La misma sonrisa que nos recuerda cosas que nunca pasaron. O que olvidamos porque dolían demasiado. La gente entra, sale, entra, sale. Hola y adiós. Hasta que hemos visto tantas caras que solo hemos visto una, que se acerca y se aleja. Sonríe, llora, está enfadada. Siempre igual. Siempre diferente.

Viajando con hilo y aguja!

Que gran idea para cuando vuelva a casa! En un mapa de Sudamérica, voy a coser el itinerario que hemos hecho este año y a marcar todos los sitios que hemos visitado! Me encanta! Tendré que encontrar un mapa de cartón o quizas estampar uno en tela.
Tambien puedo crear otros viajes que planeo hacer en el futuro!
(Lo he visto en el blog de Swissmiss)

Louis Vuitton y Sean Connery

Louis Vuitton me encanta (estoy ahorrando...) como me encanta su última campaña, con Sean Connery. Siempre le he admirado mucho y todavía más desde que vi la última película de Indiana Jones, y por fin comprendí porqué había dicho que no a aparecer en ella. Qué hombre tan sabio! Hace poco, volví a ver Finding Forrester, en la que está genial.

La importancia de imaginar una vida mejor

En mi trabajo en escuelas de comunidades indígenas en Ecuador, me llama muchísimo la atención lo difícil que le resulta a los alumnos utilizar su imaginación y realizar cualquier trabajo o juego que implique algo de creatividad. Me parece muy, muy triste y, sin exagerar, una de las razones por las que probablemente no se esfuercen en trabajar por una vida mejor. ¿Cómo esforzarse por algo que no pueden ni imaginar?

Muchas veces nos olvidamos de que promover la imaginacion y la creatividad de estos niños puede ser lo mejor que hagamos por ellos. Les estamos dando las herramientas que necesitan para escapar del mundo en el que viven e imaginar una vida mejor.

Buenos Aires

Echo de menos Buenos Aires. Sobre todo el barrio en el que vivíamos, Palermo Viejo, y esos lugares especiales: La boutique del libro, para leer y tomar café, El taller, para cenas informales, Las vueltas de la vida, donde aprendí a hacer bisuteria. Y tantas galerías de arte, cafés, restaurantes...

La habitación del mago

Carmen Martín Gaite es, sin duda ninguna, mi autora favorita. Acabo de descubrir un libro suyo, una historia corta para jóvenes. Se titula El castillo de las tres murallas, y es un cuento fantástico sobre la libertad. En este fragmento, la autora describe la habitación del mago Cambof Patapel:

Él mismo la había arreglado y la tenía llena de libros, de mapas terrestres y celestes, de herramientas de carpintería y de retortas y probetas donde ensayaba mezclas con líquidos, hierbas y polvos de colores.

Me encantaria pasar un tiempo en esa habitación en la que, sin duda, descubriría muchas sorpresas entre las cosas del mago.